Zwischen Schumann, Schamanen und orientalischer Mystik

Ab 2000 gestaltete Rupert Huber dann die großen, experimentellen Konzertprogramme, mit denen er gemäß seinem künstlerischen Credo Schnittstellen schaffen will zwischen den Kulturen, Epochen und Musikstilen. Und das nicht nur in einen eigenen Kompositionen und deren Verbindung mit Stücken des Repertoires, sondern auch im gemeinsamen Musizieren mit Künstlern aus anderen Musikkulturen: mit dem ägyptischen Madih-Ensemble für das Stück ruh-i-gulab (Die Seele der Rose, 2008) nach einem Gedicht von Dschalal ad-Dın Ru-mı oder mit dem persischen Ensemble Dastan für Nachklang – Rose (2012) – Konzerte, in denen die orientalische Mystik und das Zusammenspiel zwischen Ost und West thematisiert wurde.

Dabei kommt auch immer eine performative Komponente mit ins Spiel. Der Aspekt des Musikmachens, der Herstellung des Klangs, des Zusammenspiels der Stimmen mit Instrumenten wie Klangschalen oder Trommeln, sowie der Brückenschlag zwischen Ausführenden und Zuhörenden sind für Huber von entscheidender Bedeutung. Solche Schnittstellen und Verbindungen zwischen verschiedenen Ebenen der Musik und der Wirklichkeit im allgemeinen, die Huber Modem nennt (ein Begriff, der in den Titeln vieler seiner Werke auftaucht), zeigte sich auch in einem Konzertprogramm zum Thema Venedig im Jahr 2009, in dem sein Modem für gemischten Chor, Schalenglocken, Okarinas und Röhren »Mein Venedig« nach einem Gedicht von Rose Ausländer neben Werken von Brahms, Mendelssohn, Rossini und natürlich Schumann zu hören war.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks begleitete Rupert Huber auf solchen Reisen durch Klassisches und Experimentelles mehr als drei Jahrzehnte lang nicht nur mit ausdrucksstarker Stimme, sondern auch als Bindeglied zwischen den unterschiedlichsten Ebenen des Klangs und des künstlerischen Denkens.